NEW OLD MASTERS COLLAGES

The New Old Masterism […] restores everything Conceptualism devalued and repudiated. It struggles to repair the serious connection to tradition broken by avant-gardism. At the same time, it does not discard avant-garde esthetics, but integrates it with Old Master esthetics. The New Old Masterism involves a return to the personal craft of object making, and, more crucially, to the human object and human condition, art’s perennial themes. […] What Greenberg contemptuously dismissed as « human interest » once again becomes of serious interest. Sol Le Witt dogmatically declared that « when an artist learns his craft too well he makes slick art, » but for the New Old Masters one can never learn one’s craft too well, and when one does the result is not slick but uncanny. […] The New Old Masters hold the key to the future and beauty. […] « Admiration of the past » is useless, » Marinetti said, but the New Old Masters realized that the past alone is useful –the only hope for art- in the decadent present.

Donald Kuspit (A critical history of 20^th century art, 2008)

Transformation de L’arrestation de Jésus. Giotto (entre 1304-1306)

Transformation de Pêcheurs et bateaux, Trouville, d’Eugène Boudin (1892)

Transformation de La Naissance de Vénus, Sandro Botticelli (1484)

Transformation d’un Arbre en fleurs. Anonyme indien (Mandu, c. 1520-1530)

Transformation d’un Vase de fleurs. Jacob Vosmaer (c. 1613)

Transformation d’une Vanité de Philippe de Champaigne (1671)

Transformation d’un Archange, Anonyme arménien (c. 1415)

Transformation de Pêcheurs et bateaux, Trouville, d’Eugène Boudin (1892)

Transformation de l’Exorcisme aux démons à Arezzo. Giotto (entre 1297-1299)

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Le travail exposé ici par les élèves de l’Atelier Arts Plastiques (classes de 4^ème et 3^ème) a été inspiré par les collages de Henri Matisse. Dans les dernières années de sa vie, cloué dans une chaise roulante, il a continué à créer des images plastiques avec l’aide d’une assistante. Il peignait de grands fonds de couleur à la gouache, il y découpait des formes et il demandait à son assistante de les composer sur le tableau ou le mur de la chambre. Il a donc remplacé les pinceaux par les ciseaux.

Contrairement à Matisse, les fonds peints par les élèves de l’Atelier n’étaient pas homogènes. En revanche on a travaillé les dégradés, les couleurs complémentaires et la matière texturée. Ces fonds de couleur ont servi à reconstruire des tableaux célèbres. Suivant l’idée des « New Old Masters » de Donald Kuspit, nous avons ainsi obtenu de nouvelles interprétations plastiques qui mettent en évidence la richesse de notre tradition artistique, à la frontière entre l’Orient et l’Occident.

Elisabeth Salel & Oriol Vaz-Romero